Passionnée de culture espagnole et du fait de mes origines nîmoises, de tauromachie, je souhaitais vous faire découvrir ce milieu, souvent contesté, autrement que par des enseignements techniques, mais plutôt d'un point de vue artistique, vu que je suis une passionnée de peinture. Pour cela, j'ai choisi de vous présenter quelques artistes peintres dont les oeuvres sont à mes yeux des véritables chefs d'oeuvre. Qu'on aime ou que l'on n'aime pas la tauromachie (et vous l'aurez compris, ce n'est pas mon but dans cet article d'influencer votre jugement), on ne peut qu'être interpelé devant le travail accompli de tous ces peintres, que je remercie vivement d?avoir accepté que je leur accorde une petite place dans mon blog. Aujourd'hui, je vous présente donc : 

1. Catherine FARVACQUES - Artiste animalier.

Au départ, Catherine est une cavalière de dressage qui s'est peu à peu intéressée au travail des chevaux de corrida équestre. Au fil du temps, en lisant beaucoup sur ce sujet et en rencontrant des écrivains taurins et des toreros, elle a finit par plonger dans cet univers que je qualifie d'artistique. Pour en savoir plus sur son parcours, vous pouvez vous rendre là.

Le taureau est pour moi le plus noble animal, celui qui a le plus de bravoure et Catherine, dans ses peintures, lui rend un très bel hommage. Ses traits sont clairs et puissants. En lui rendant visite sur son site (à voir là), vous découvrirez également sa passion pour le monde animalier en général.

Je vous laisse parcourir quelques unes de ses oeuvres tauromachiques, que vous pourrez également retrouver ici : 

Les poètes ne dessinent pas. Ils dénouent l’écriture et la renouent ensuite autrement. C’est ainsi qu’en 1924, dans la dédicace à Picasso de son album Dessins, Jean Cocteau marque le caractère essentiellement linéaire de sa poésie graphique qui n’a recours ni au clair-obscur, ni à la tache (comme celle d’Hugo), et s’exprime complètement par la pureté du trait, la justesse du cerne. 

Toute sa vie, le poète a pourtant dessiné autant qu'il a écrit, son graphisme est connu dans le monde entier : dessins, décors de théâtre, lithographies, gravures, sculptures, fresques... Cette œuvre est considérable.

"Pour tracer une ligne vivante et ne pas trembler de la savoir en danger de mort sur tous les points de sa route, il me faut dormir d’une sorte de sommeil, laisser descendre sans réserve les sources de ma vie dans ma main, et que cette main finisse par travailler seule, par voler en rêve, par se mouvoir sans se soucier de moi."

Les recherches de Cocteau sont souvent proches de celles des surréalistes quoiqu’il se soit et qu’ils l’aient - toujours tenu à l’écart de leur groupe. De l’exploration par le poète des domaines de la nuit intérieure et du mystère résultent maints dessins, et spécialement ceux de l’exposition de février-mars 1937 sur le thème : mandragores et mains chevalines. "Les dessins que j’expose à la galerie les Quatre Chemins ont été faits cet été à Fourques, où je voyais des lézards verts plus rapides que la foudre, des chevaux de campagne gesticulant comme une belle main, et en pensant aux mandragores que les indigènes élèvent dans une île proche de Singapour."

Cocteau dessinateur, transcripteur exact de sa mythologie, est aussi l’idéal illustrateur de ses livres.

Le graphisme de Cocteau n’évolue qu’insensiblement. Dans les années 20, le trait présente d’abord ce léger tremblement défini par Paul Fierens à propos de Dessins : (Cocteau) rêve en même temps qu’il voit, flottant entre la conscience claire et l’inconscience. (..) De là ce tremblé de la main, de la ligne ». Il semble, très curieusement, qu’à chaque pas l’équilibriste hésite et que sa marche, sa démarche, d’un bout à l’autre du parcours, soit parfaitement assurées. Dans les années 30, le trait s’affermit, puis s’émancipe jusqu’à retrouver la liberté et la rapidité de L’esquisse dans Portraits Souvenir et dans les illustrations des Enfants terribles ou des Chevaliers de la Table ronde. Exceptionnellement, et comme pour se prémunir contre les facilités d’une manière trop cursive, Cocteau s’applique alors, dans un certain nombre de dessins, à rendre minutieusement le modelé.

Vers 1944, la sûreté, la vigueur et l’aisance auxquelles atteint le dessinateur témoignent d’une maîtrise qui donne lieu à trois réussites majeures : le portrait de Colette, d’une acuité digne de Lautrec, les lithographies d’Orphée et les dessins sur le thème de la licorne (1947), où triomphe le mouvement lyrique de la ligne. Le traitement déjà pictural du portrait de Colette et de plusieurs lithographies d’Orphée annonce les prochaines expériences plastiques.

Pour le plaisir, quelqu'uns de ses dessins :

Cocteau - Baiser	Cocteau - Le Patineur	Cocteau - Oeil en coin
Cocteau - Personnage	Cocteau - Visage	Cocteau - Le chevalier