Eva la Yerbabuena

Eva la Yerbabuena est née à Grenade, en Espagne. Un simple mouvement de jupe et les pans d'une infinie solitude se soulèvent. Tels sont la force d'évocation, le pouvoir de fascination d'Eva la Yerbabuena. Dès son plus jeune âge, cette artiste a fait de la danse sa raison d'être à force de ténacité, de conviction et de passion. Elle a suivi les cours du maître Mario Maya et a dansé très jeune (12 ans !) dans la compagnie de Rafae. Puis elle danse également dans la compagnie de Paco Moyano, et avec des danseurs célèbres comme Javier Latorre et Javier Barón. C'est son passage aux Abesses (Paris) en 2000 qui révèle son talent au public français. Elle a reçu le Prix national de la danse 2001 et le Prix flamenco Hoy 2001 : meilleure Danseuse de l'année. Mais elle est également reconnue à la Biennale de flamenco de Séville (en 2002), avec un Prix national de danse, pour "Flamenco de la Cava". Depuis elle continue de sillonner l'Europe, avec des spectacles comme "5 Mujeres 5". Elle est désormais l'une des plus brillantes danseuses de flamenco, car sa danse sait toucher à l'émotion dans ce qu'elle a de plus vibrant, aux sentiments les plus profonds. D’après le critique Miguel Ángel González: «Dans tous les cas, avec Eva La Yerbabuena, les notions d’émotion, de pureté et de caractère sont garanties.» Elle est assurément la seule danseuse au monde capable de porter le flamenco à son paroxysme : Eva La Yerbabuena est à n’en pas douter, une des étoiles les plus brillantes . Acclamée dans le monde entier, son flamenco est des plus flamboyants, brûlant d’authenticité et de sensualité. C’est en état de grâce que cette artiste incomparable se donne en scène, dans une technique parfaite et un climat dramatique envoûtant, qui va bien au delà du seul plaisir esthétique de voir danser : l’âme d’Eva oscille entre libération absolue et angoisse originelle, extase et mal de vivre...

Le flamenco, cristal des douleurs

La poésie est liée au flamenco comme la peau tient le corps. A fleur de peau, donc, les lettres de la vie ruissellent sur l'épiderme de la danse. Pour la Yerbabuena, le chant est la matrice du flamenco : incarnation, tour à tour mélodique et rauque, d'une voix immémoriale dont la danse vient cristalliser l'indéfectible présence. Comme une ombre rendue au visible, Si Garcia Lorca, en son temps, a été l'un de ceux qui ont restitué au flamenco une légitimité intellectuelle, la poésie qui porte cet art complet n'est pas réductible à telle ou telle signature. La danse de la Yerbabuena est en elle-même poésie en actes, et l'on remue cette fameuse interrogation de Rainer Maria Rilke ("Danser, est-ce taire l'essence d'un cri?") qui correspond si bien à l'immanence du flamenco. Faut-il un exemple ? La Yerbabuena livre les paroles d'un chant qui inspire une solea : "Desde que murio mi madre / la ropita que me quito / no tengo quien la lave" (Depuis la mort de ma mère / le linge qu'elle m'a laissé / plus personne ne le lave). Le flamenco, cristal des douleurs.