Le père de Picasso était un professeur de dessin, comme quoi, ça peut aider..
Picasso a fait ses études à l'École des beaux-arts de Barcelone. Après avoir fait différents voyages à Paris, il s'installe en 1904 au " Bateau-lavoir ", avec sa compagne, Fernande Olivier, et rencontre des personnalités comme Max Jacob, Guillaume Apollinaire ou Henri Matisse. Dès 1906, ses toiles connaissent un certain succès, notamment auprès des Russes, Ivan Morozov et Serge Chtchoukine. Quelques années plus tard, vient le cubisme. Après avoir connu la misère à ses débuts, Picasso s'installe en 1909, dans un immeuble bourgeois du boulevard de Clichy. Il quitte Fernande en 1912 et vit avec Marcelle Humbert, dont le surnom Eva apparaît sur bon nombre de tableaux. Etant de nationalité espagnole, il échappe à la mobilisation pour la guerre de 1914, contrairement à tous ses amis qu'il ne peut donc plus voir. Eva tombe malade et meurt en décembre 1915. C'est à ce moment là qu'il se rapproche de Jean Cocteau.
En février 1917, il part avec lui à Rome où la troupe des Ballets russes travaille à Parade, et Picasso s'éprend d'une de ses danseuses, Olga Kokhlova. Le couple passe l'été à Saint-Raphaël où Picasso peint des séries de baigneuses, danseuses, musiciens, Arlequins. La période 1920-1923 (période dite classique) est marquée par la naissance de son fils, Paulo [1921]. Malheureusement, 4 ans plus tard, c'est la fin de l'histoire d'avec Olga.
À partir de 1927, il réalise des portraits aux couleurs vives et aux formes massives grâce à sa nouvelle compagne Marie-Thérèse Walter, et reprend la sculpture et la gravure.
En 1936, une autre liaison commence avec Dora Maar, jeune photographe qui partage ses inquiétudes sur le sort de l'Espagne en proie à la guerre civile. Picasso revient à Paris sous l'occupation allemande. Inscrit au Parti communiste en 1944, il réalise des œuvres qui évoquent les tensions politiques de la Guerre froide, notamment sa Colombe de la paix.
En 1946, alors qu'il vit avec Françoise Gilot, Picasso fait transparaître dans ses toiles le retour à la paix.
En 1954, il s'installe définitivement dans le Midi avec Jacqueline Roque, sa dernière inspiratrice. De grandes expositions célèbrent son œuvre. Il disparaît à 92 ans.
Les périodes de Picasso
Période bleue (1900-1902)
Entre 1900 et 1902. Nommée ainsi en raison des teintes de bleu dominant dans ses oeuvres des années suivantes. Ses oeuvres expriment la misère et la mort comme des aveugles, des mendiants, des alcooliques et des prostituées aux corps quelque peu allongés qui rappellent le style du Greco.
Période rose (1905-1906)
Peu après s'être installé à Paris dans l'immeuble du bateau-lavoir, Picasso rencontra Fernande Olivier, la première de ses compagnes à influencer le style, les thèmes et l'humeur de son oeuvre. Picasso peint alors des roses et des rouges, caractéristiques d'une peinture sentimentale. Un grand nombre de ses personnages étaient inspirés par le cirque, comme le tableau les Saltimbanques (1905, National Gallery, Washington). Le peintre vit alors dans un monde imaginaire, avec les personnages de l'arlequin, de l'acrobate, et du saltimbanque.
Protocubisme (1906-1907)
Pendant l'été 1906, lors du séjour de Picasso à Gosol, en Espagne, Il rentre dans une nouvelle ère, celle de la géométrie, sous l'influence des arts grec, ibère, africain et de Paul Cézanne. Dans son célébre Portrait de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, New York), il traite le visage comme un masque, en géométrisant les masses telles des sculptures superposées. L'oeuvre clé de cette période, les Demoiselles d'Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York), présente cinq prostituées regardant le spectateur. Ce changement se caractérise par un éclatement des plans rendus simultanément sur la surface plane de la toile.
Cubisme analytique et synthétique
Toujours inspiré par Cézanne, Picasso et Georges Braque travaillent ensemble, de 1907 à 1914 sur des toiles définies négativement par la critique comme "cubistes", c'est-à-dire réduites à des schémas géométriques. Voulant définir précisément les formes choisies, ils les réduisirent à leurs formes géométriques, tout en multipliant sur ce même plan les divers axes de la vision en perspective traditionnelle. Cette première phase du cubisme est appelé "cubisme analytique", puis il y a eu l'utilisation unique de camaïeu de brun-bistre qui soulignait l'architecture décomposée des objets. Les sujets préférés de Picasso étaient le quotidien de l'atelier : instruments de musique, natures mortes, amis de passage (portrait de Daniel Henry Kahnweiler, 1910, institut d'Art de Chicago). En 1912, collant un morceau de papier gaufré et un morceau de toile cirée (qui imite le cannage d'une chaise) sur une toile ovale et les combinant avec des zones peintes, Picasso créa son premier collage : Nature morte à la chaise cannée (1912, musée Picasso, Paris). Cette technique marqua une transition vers le "cubisme synthétique". Le but des recherches de Picasso était de rendre le maximum de réalité aux objets. Le procédé du collage a permis à Picasso de réintroduire un contact tactile avec la réalité en introduisant directement sur la toile, sous forme de trompe-l'oeil, des lettres d'imprimerie, des journaux et autres matériaux bruts. La combinaison forme/volume/couleur/matière était née.
Picasso fit aussi de la sculpture cubiste comme le buste en bronze Fernande Olivier (également intitulé Tête de Femme, 1909, musée national d'Art moderne, Paris) ou comme Mandoline et Clarinette (1914, musée Picasso, Paris) à partir de fragments de bois, de métal, de papier et d'autres matériaux.
Œuvres réalistes et surréalistes
Picasso réalisa plusieurs portraits d'Olga et de leur fils (Paul en Pierrot, 1925, musée Picasso, Paris). Au début des années 1920, il peignit des tableaux marqués par un retour à la figuration et au 
classicisme : Trois Femmes à la fontaine (1921, musée national d'Art moderne, Paris), et des oeuvres inspirées par la mythologie comme les Flûtes de Pan (1923, musée Picasso, Paris).
L'année 1925 fut celle d'une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d'une rage hystérique, monstrueuse, irréaliste : Femme dans un fauteuil (1927, collection privée, Bruxelles) et Baigneuse assise (1930, musée national d'Art moderne, Paris). L'influence des poètes surréalistes fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l'intérieur l'enfer personnel.
Le début des années 1930
Nouvelle étape amoureuse chez Picasso; sa rencontre avec Marie Thérèse Walter, donna naissance à leur fille Maya en 1935. Marie Thérèse, fut souvent peinte en dormant et servit de modèle à la célèbre Jeune fille devant une glace (1932, musée national d'Art moderne, Paris). En 1935, Picasso réalisa l'eau-forte Minotauromachie, oeuvre majeure combinant son minotaure et les thèmes de la corrida. Le cheval éventré, ainsi que le taureau, y préfigurent l'imagerie de Guernica.
Guernica
"Le gouvernement espagnol, pour son pavillon de l'Exposition internationale, qui devait se tenir à Paris en 1937, commanda à Picasso une grande composition murale. Il s'inspira d'un épisode de la guerre civile espagnole, le bombardement de la ville basque de Guernica par les avions allemands, le 28 avril 1937. Achevé en moins de deux mois, Guernica ne représente pas directement l'événement; Picasso y symbolise plutôt l'horreur 
des conflits humains par l'emploi de formes exprimant l'éternelle cruauté : le taureau, le cheval agonisant, le guerrier tombant, la mère et son enfant mort, la femme emprisonnée dans un immeuble en flammes. Cette toile majeure, tel un immense papier collé de la mémoire picturale, fut l'occasion pour le peintre de récapituler toute son expérience formelle à l'aune de celles de ses prédécesseurs. Guernica fut l'objet d'un long prêt au musée d'Art moderne de New York, de 1939 jusqu'à 1981, date à laquelle il retourna en Espagne pour être exposé au Prado, à Madrid. En 1992, l'oeuvre fut déplacée au nouveau musée de la reine Sofia. Dora Maar, la compagne suivante de Picasso, prit des photographies de Guernica au cours de la réalisation de l'oeuvre dans l'atelier de la rue des Grands-Augustins".
Seconde Guerre mondiale et les années 1950
"La palette de Picasso devint plus sombre avec le début de la Seconde Guerre mondiale et la dénonciation de la déraison humaine demeure le sujet d'un grand nombre d'oeuvres comme le Charnier (1944-1945, collection Walter Chrysler, New York). Son engagement auprès du Parti communiste français releva d'une logique connexe. Il eut une nouvelle liaison, pendant les années 1940, avec le jeune peintre Françoise Gilot, qui lui donna deux enfants, Claude et Paloma. Ils apparaissent dans de nombreuses oeuvres qui récapitulent joyeusemement ses premiers styles. La dernière compagne de Picasso, dont il fit le portrait, fut Jacqueline Roque, qu'il rencontra en 1954 et qu'il épousa en 1958. Il passa alors la majeure partie de son temps dans le Sud de la France, produisant une peinture heureuse, païenne, aux accents méditerranéens".
Dernières oeuvres
Un grand nombre des dernières oeuvres de Picasso furent fondées sur la réinterprétation d'oeuvres de grands maîtres du passé : Vélasquez, Courbet, Delacroix et Manet. Picasso utilisa diverses techniques : lithographie, gravure, livre illustré, céramique, poterie. Il réalisa également à cette époque d'importantes sculptures telle la Chèvre (1950, musée national d'Art moderne, Paris). 
Ce bronze, coulé à partir du moulage d'un panier en osier, révèle son art de l'assemblage et de la métamorphose des objets quotidiens, héritier en droite ligne des principes du collage cubiste. En 1964, Picasso acheva une maquette en acier soudé pour la sculpture Tête de Femme (inaugurée en 1967), pour le Chicago's Civic Center.
Pablo Picasso mourut à Notre-Dame-de-Vie, sa résidence près de Mougins, le 8 avril 1973. À Paris, l'hôtel Salé accueille le musée Picasso constitué d'une dation qui présente toute la diversité et l'étendue de son oeuvre."
Ce descriptif de Picasso a été réalisé à l'aide de différentes informations trouvées dans le site www.picasso.fr que je vous invite à découvrir..
Quelques unes de ses oeuvres :
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| Mujer con camisa | Femme dans un fauteuil | Olga | J. Roque | Dora Mar |
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| Femme couchée | Colombe de la Paix | Don Quichote | Harlequin | Paysage Méditerranéen |
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| Toros y Toreros | Visage de la Paix | Colombe de l'avenir | Femme à la fenêtre | Les Demoiselles d'Avignon |
Un autre site à découvrir : http://kerdonis.fr/ZPIC01/
qu'il laissera inachevée définitivement trois ans plus tard. En même temps, il écrit, illustre et publie La femme Visible, qu'il dédie à Gala. Cette même année, en juillet, la revue Le surréalisme au service de la révolution publie Rêverie, un des textes les plus importants de Dali. En novembre, Dali expose à à la galerie de Goemans à Paris sous le parrainage de Breton, il obtint un franc succès, affermissant sa réputation dans l’esprit du public et de la critique. Dali se vit chasser par son père de chez lui, à cause de sa relation avec Gala qu’il n’appréciait pas. Il ne reverra son père quà son retour de New York en 1948. 
L'histoire et la science deviennent la thématique centrale d'une bonne part de ses œuvres, de grand format pour la plupart. Il peint alors certaines de ses toiles les plus célèbres: Christ de saint Jean de la Croix, Galathée aux sphères, Corpus Hypercubus, La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb et La cène. 
